▲想清楚再摁快门 专访摄影师李斌
2016-03-11

 

  李斌,上海人,上海市摄影家协会会员;华盖图库签约摄影师

 

 

  (Q:问题,A:回答)

  Q:首先很感谢您能接受我的采访!了解到您以前是一名设计师,这样的经历对您的摄影创作都带来了哪些帮助?

  A:其实在很多年前就很喜欢摄影,有空的时候就会拿着相机出去拍东西,应该就是跟自己的经历有关吧。因为我大学专业是美术方面的,可能对色彩、画面的扑捉会更加敏感一些,摄影也是一门艺术,是光影色彩等艺术因素的组合,可能在这些方面把控能力要稍微好一些。

 

 

  Q:现在的生活状态如何,摄影在其中扮演怎样的角色?

  A:摄影算是自己的一个爱好,而且是那种陪伴自己一生的爱好,所以在闲暇的时候,约上一帮摄友或者自己一个人出去拍照,这样的生活让自己很享受。摄影不仅仅是自己的爱好,我觉得它就是我生活的一部分,跟吃饭呼吸是一样重要的东西。

 

 

  Q:知道您是在近几年时间内大量创作一些人文作品的,在这些学习摸索的过程中,哪个角度的探索对自己影响最大?

  A:前面说过,摄影是由很多元素组成的艺术,光影、色彩这些都需要自己慢慢去推敲。我个人觉得,通过摸索缔造出自己的风格是最重要的,这就需要有自己独特的视角。比如上海的外滩,是很多摄影人必拍的地方,那你在拍的时候,是用低角度、前景,还是用对比的角度,不断的尝试,加上自己的东西,那就能拍出不一样的外滩。

 

 

  Q:人们常说,人文是一个时代、一个地域的缩影。您去过很多地方,也拍过很多人文作品,您是怎样把一个地方的地域文化呈现在自己的作品里?

  A:人文,有人也有文化,其实每个人本身就是他所在地域的文化。我们首先要做的就是,了解一个地方的文化,了解当地的人是怎样生活的,当地的生活环境又是怎样的。深入了解做好准备后,你会找到自己感兴趣、能够引起自己内心共鸣的东西,那些能真实体现当地生活状态的内容,那就是你要拍的东西。

 

 

  Q:您觉得如何在摄影中拍出一个人的神韵?

  A:不管是“决定性瞬间”,还是“犹豫性瞬间”,最终目的就是为了抓住那一刻的情绪。不管你的片子多么有内涵有格调,你首先得让人有共鸣、打动别人,别人才会跟着你去审视、去思考,所以我们在拍前要多思考,在按下快门之前要考虑清楚你要表达什么,当然平常也要去外面多拍拍,各种环境和技巧都要尝试,否则到了出现“决定性瞬间”无法把它准确地拍下来。

 

 

  Q:很多人都觉得自己拍的东西跟自己看见的、感受到的画面不一样,您对此怎么看?

  A:其实我们看见的画面可以分为预判和不可估量的两种类型,后者是我们无法掌控的。但是很多物体的轨迹我们是可以预判的,当然这些需要自己在练习中提高这方面的能力,经验到了一定程度,就能拍到自己想拍的、看到的东西。还有就是,你会发现拍自己身边的东西就会很得心应手,所以我个人建议多拍拍自己身边的人和事,这样可以积累更多的经验。简单来说就是,你对自己所拍主体的了解、理解有多深,拍出的东西也就越接近真实。

 

 

  Q:有人说摄影师理性和感性的结合,你在创作中是怎样平衡两者之间的关系?

  A:所谓的理性就是摄影规则的条条款款,而感性就是画面的内容性,这也是一张片子的灵魂,也是体现摄影人风格、对摄影感悟的东西,所以也是最难以捉摸的。画面都是瞬息万变的,每个人的视角都不一样,怎样平衡两者之间的关系,相信每个人的答案都不一样。就我个人而言,在按下快门之前,我会想明白自己要拍什么东西,要侧重哪些东西,再结合一些构图、光影技巧,自然而然就能拍出两者兼顾的东西。

 

 

  Q:在您看来,什么样的作品才能算得上是一副好的人文作品?

  A:这个没有一定的标准,但人文摄影首先是记录,然后是内容,我自己喜欢以画面的内容来打动人的作品,很多作品无需很多文字的描述就可以和观者发生共鸣,所以我更加注重作品的内容是否充实有意义。

 

 

  Q:您说过,摄影最重要的就是要拍出自己风格的东西,你是如何看待一个人的眼界、经历对摄影的影响?

  A:想找到自己的风格,最重要的是从自身去思考,你喜欢什么?讨厌什么?自我审视后,才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调,进而拍出所谓的“风格”。一个人风格的形成,可能要花时间去沉淀自己,要不断摸索与学习,搞清楚自己擅长的一面,然后还要多看优秀的作品。结合自己的经历、对事物审视的角度,去挖掘自己内在的东西,才能慢慢地建立起自己风格脉络。

 

 

 采访:石秀

摄影:李斌

责任编辑:杨楠